子どもの病気をきっかけに刺繍アートへ。浅間明日美の「絵の具を使わない絵画」
現代アート専門サイト『TRiCERA（トライセラ）』が注目する新進気鋭アーティストを紹介する「アートに夢中」Vol.10
- 刺繍を使った絵画を制作している。
- 刺繍は完全に独学で身に付け、今も続けている。
- 「インスピレーションと作品の間に立つ」のが姿勢。
浅間明日美は絵具ではなく、刺繍によって絵画を制作するアーティスト。刺繍は誰に習ったわけでもなく独学で身に付け、作品は独自の世界を築いている。
自分の好みやエゴではなく、インスピレーションそのものを表現することを重視している浅間は、「アーティストじゃなくてシャーマン」と言われ悩んだこともあるという。
新進気鋭のアーティストの考え方に迫るシリーズ企画「アートに夢中！」。今回は浅間明日美が、なぜ刺繍を始め、それをアートに発展させたのか、その経緯と制作にかける想いなどを聞いた。
――浅間さんは刺繍をどこで学んだのですか？
実はまったくの独学なんです。誰かに習ったわけでもないし、専門的なルールに則っているわけでもない。自分なりの方法を模索し、見つけながらやっています。
自分なりのルールはありますけど、独学なので、知識として体系化はしていない。だからたまにワークショップを依頼されることもあるんですけど、教えることが出来ないんです。
――刺繍を始めたきっかけはなんですか？
元々はイラストレーターとして活動していたんですけど、 刺繍へ移ったのは、子どもの病気がきっかけです。
看病のために活動をお休みしていたのですが、制作はしたかったし、表現もしたかった。だけど、ペインティングの時間と場所を捻出することは難しかったんですね。
どうにか生活に地続きな方法で制作が出来ないか、と考えました。そしてたどり着いたのが刺繍だったんです。
針と糸だけあれば、極端な話、台所でも出来てしまいますから。
――いまでも刺繍を続けているのはなぜですか？
一番は性に合っているからだと思います。刺繍は、同じ行為の繰り返しなんですね。同じような手の動かし方を繰り返していく。
その反復よって自分のエゴを離れるというか、ある意味、瞑想に近い感覚があると思っていて。儀式のようなものかも知れませんね。刺繍という行為によって真理に近づける気がするんです。
――刺繍という表現の方法は、表現の中身にも影響を与えていますか？
そう思いますね。私の作品は社会的でも、何か政治的なメッセージがあるわけでもない。コンセプチュアルでもない…と思います。
もっと抽象的な、自分自身の存在確認をしている感じです。縫っている時だけ自分を感じる、という身体感覚です。
でも、そこにエゴはない。すごくシンプルなレベルでの存在確認なんですね。
――エゴイズムのなさが大事なんですね。
私はどちらかというとインスピレーション型なんですけど、そうなると、頭に降ってきたイメージをどれだけ丹念に、どれだけ丁寧に自分の外に出すことができるかが大事になってくるんです。
どれだけ純度が高い状態で作品化できるか。そこが重要なんです。作品のテイストも無垢さのようのなものを重視しているかも知れません。
――つまり浅間さんは、インスピレーションと作品の間に立つ存在なんですね。
だからこそ、私自身のエゴとか、好きだとか嫌いだとか、そういうことは前に出したらダメだと思ってます。
自我が入ると濁ってしまう。怒っていても、浮かれていてもダメ。評価されたいとか、こう見えるだろうなとか、そういうことを考えてもダメで。
作品が濁ってしまう気がするんです。
――シュルレアリスムの方法論に「自動筆記」という、描き手のエゴを消すための手法があります。それに近いですね。
私の場合は「インスピレーションがちゃんと形になるように案内する」感じでしょうか。
実体のないイメージを、刺繍という方法で実体化させる。反復的行為で、ゆっくり、形を与えていく。
そういう時に自分の好みとか、そういうのは入れないですね。自分の頭で考えるよりずっといい作品が出来ますから。
「思いつく」→「スケッチ」→「キャンバスに刺繍」といった感じの流れです。
――浅間さんにとって制作とは何ですか？
インスピレーションと作品の間に立って、精神的なものから物体的なものへと変換される、その流れのお手伝いをする感じです。新鮮なアイディアをいかに丁寧に掬い上げることができるか。そこが勝負です。
昔は「アーティストじゃなくてシャーマンだね」と言われてコンプレックスに感じていましたけど、今は気にならない。むしろアイデンティティになっているのかなと。
でも、だからこそ自分の心身には気を使います。具合悪かったり精神的に悪かったりすると、良い作品は出来ない。私自身、いい器になっておくことが大事なんです。
浅間明日美 | あさま あすみ
1977年岩手県出身。2000年に駿河台大学・法学部卒業。大学卒業後、セツモードセミナー研究科、AIT（アーツ・イニシアティブ・トウキョウ）アーティストコースなどでイラストレーションを学ぶ。2014年より美術家として活動をスタート。主な展示にテラダ倉庫 ART STAND EXIBIHION(2015)、New York Ashok Jain Gallery（2016）、spiral take art collection(2017) 、art formosa台北(2018)など。
